- Dit nummer gaat over de zinloosheid van het niet gelukkig zijn met de dingen die je hebt. Net als proberen het water op de bodem van de oceaan te verwijderen, is er geen manier om te voorkomen dat het leven doorgaat. De krachten van de natuur (zoals de oceaan) houden je bijna zonder je bewuste inspanning in beweging - zoals een buikspreker die een pop beweegt.
Head Head David Byrne wierp enig licht op zijn lyrische inspiratie toen hij vertelde: Time-out : 'De meeste woorden in 'Once in a Lifetime' zijn afkomstig van evangelisten die ik van de radio heb opgenomen terwijl ik aantekeningen maakte en zinnen oppikte waarvan ik dacht dat het interessante aanwijzingen waren. Misschien ben ik gefascineerd door de middenklasse omdat het zo anders lijkt dan mijn leven, zo ver van wat ik doe. Ik kan me niet voorstellen zo te leven.'
Sommige van deze evangelistenopnames vonden ook hun weg naar een album uit 1981 genaamd Mijn leven in de Bush of Ghosts , door David Byrne en Brian Eno. - Dit bleef steken op #103 in februari 1981, maar toen MTV in augustus werd gelanceerd, speelden ze de video veel, waardoor het nummer veel meer bekendheid kreeg.
De choreografie van David Byrne in de video is gedaan door de Toni Basil, die als zanger een hit had met 'Mickey'. Het was een heel vreemde video, en voor veel kijkers was het de eerste blik die ze kregen op de Talking Heads (of in ieder geval Byrne - de volledige band verscheen pas in ' Burning Down the House ' twee jaar later).
Terwijl je David Byrne ziet krampen als een defecte robot afgewisseld met gebaren in gebarentaal van Mars, denk dan eens na over dit fragment uit het boek MTV regeerde de wereld - De vroege jaren van muziekvideo , waarin Toni Basil wat details invult over de choreografie voor deze video: 'Hij [Byrne] wilde beweging onderzoeken, maar hij wilde beweging meer onderzoeken als acteur, net als David Bowie, net als Mick Jagger. Ze komen op een andere manier tot beweging, niet als getrainde danseres. Of niet echt geïnteresseerd in danspasjes. Hij wilde mensen in trance onderzoeken - verschillende trances in de kerk en verschillende trances met slangen. Dus gingen we naar UCLA en USC, en we bekeken veel beeldmateriaal van documentaires over dat onderwerp. En toen nam hij de ideeën over en 'fysisch' de ideeën uit deze documentaire-achtige films.'
Basil voegt toe: 'Toen ik video's aan het maken was - of het nu met Devo, David Byrne of wie dan ook was - waren er geen platenmaatschappijen die iemand in de nek ademden en hen vertelden wat ze moesten doen, hoe de video eruit moest zien. Er was geen paranoïde A&R-man, geen gekke dressoir die binnenkwam om te beslissen wat mensen moesten dragen, en ze in schoenen stopte waar ze niet in konden lopen, iedereen met zijn eigen agenda. We stonden er allemaal alleen voor.'
Basil regisseerde en choreografeerde ook de video voor de Blijf in het licht track 'Crosseyed And Painless', met dansers van een crew genaamd The Electric Boogaloos. Geen van de bandleden komt erin voor. - Sommige critici hebben gesuggereerd dat 'Once In A Lifetime' een soort vooruitziende prik is tegen de excessen van de jaren tachtig. David Byrne zegt dat ze het bij het verkeerde eind hebben; dat de tekst ongeveer gaat over waar het over gaat. In een interview met NPR zei Byrne: 'We zijn grotendeels bewusteloos. Weet je, we opereren half wakker of op de automatische piloot en eindigen, wat dan ook, met een huis en gezin en baan en al het andere, en we zijn niet echt gestopt om onszelf af te vragen: 'Hoe ben ik hier gekomen?'' >> Suggestie tegoed :
Lauren - Lakeland, Florida - Brian Eno produceerde dit nummer en schreef het refrein, waar hij ook op zong. David Byrne schreef de verzen, die hij praat/zingt in een intrigerende vertelstijl. Blijf in het licht was het vierde album van Talking Heads en het derde geproduceerd door Eno, wiens artistieke neiging en flair voor het ongewone uitstekend bij de groep pasten.
In tegenstelling tot hun vorige album, zijn de nummers op Blijf in het licht werden meestal geschreven in de studio (Compass Point, de Bahama's) en werden allemaal toegeschreven aan de vier bandleden plus Eno. - Een verrassend aantal muzikanten noemt 'Once In A Lifetime' als een van de beste nummers ooit opgenomen. Hier zijn er drie:
Charlotte Church, die het het eerste nummer noemde waar ze verliefd op werd. 'De eerste keer dat ik het hoorde, was mijn geest verbluft', vertelde ze NME . 'Er zit zo magie in dat nummer. Ik vind David Byrne een absolute G.'
Nick Feldman van Wang Chung, die houdt van het 'bijna willekeurig kakofone keyboardgekabbel, de prachtige baslijn en ritmesectiegroove en de ietwat predikerachtige zang van David Byrne.' Hij vertelde Songfacts: 'Toen mijn persoonlijke leven vele jaren later begon te ontrafelen, resoneerde de tekst van dit nummer nog steeds voor mij. Byrne's hypnotiserende en intense fysieke uitvoering in de video van dit nummer is nog steeds indrukwekkend, en complimenteert en weerspiegelt de muziek die het interpreteert.'
Glen Ballard, die hits produceerde en meeschreef voor Alanis Morissette, Dave Matthews en Aerosmith. 'Dat nummer kan niet worden aangeraakt', zei hij in een interview met Songfacts. 'Ik luister er zo'n keer per maand naar omdat alles er zo perfect aan is.' - De video was baanbrekend toen hij werd tentoongesteld in het New York Museum of Modern Art als onderdeel van een tentoonstelling uit 1982 genaamd 'Performance Video'. De tentoonstelling hielp ouders uit te leggen waar hun kinderen naar keken op MTV. Het legde uit hoe de 'Once In A Lifetime'-video 'uitbreidt op de complexe verwevenheid van stemmingen en beelden in het nummer, evenals op Byrne's interesse in Afrikaanse muziek en percussie.'
- Toen Talking Heads toerde om hun volgende album te ondersteunen, Spreken in tongen , in 1983 deed Byrne de bewegingen uit de video toen hij het nummer uitvoerde. Niet alleen dat, hij voegde ook bewegingen toe aan andere nummers die ze tijdens die tour uitvoerden, wat voor een zeer onorthodoxe visuele expressie zorgde. Het publiek was gewend om pyro en flitsende lichten te zien, maar had nog nooit zoiets gezien als de volledige band die op zijn plaats liep ('Burning Down the House') of Byrne die zichzelf in een menselijke kurkentrekker veranderde ('Life Tijdens Wartime'). De ervaring was zo opvallend dat het de aandacht trok van regisseur Jonathan Demme, die enkele van de shows filmde en er de veelgeprezen concertfilm van maakte Stop met logisch te zijn .
- Dit werd gebruikt in de pilot-afleveringen van Die show uit de jaren 80 (2002) en Numb3rs (2005). Hij is twee keer gebruikt The Simpsons ('Days of Future Future' - 2014, 'Trust But Clarify' - 2016) en in deze series:
De Deuce ('Dood van de honger' - 2019)
Erica zijn ('Adam zijn' - 2010)
Chuck ('Chuck versus de buitenwijken' - 2009)
WKRP in Cincinnati ('Echte gezinnen' - 1980)
Het komt ook voor in deze films:
Bubbelbad tijdmachine (2010)
Geheim Venster (2004)
Rockster (2001)
Alice en Martin (1998) - De live versie van Stop met logisch te zijn werd gebruikt in de openingsscène van de film uit 1986 Naar beneden en naar buiten in Beverly Hills , die een dakloze Nick Nolte laat zien die zijn boodschappenkar met bezittingen door Los Angeles duwt en wat afvalduiken doet. Zijn karakter is in een klassieker, 'Hoe ben ik hier gekomen?' situatie, maar al snel nemen zijn fortuin een wending. Deze versie van het nummer werd dat jaar opnieuw uitgebracht als single en kwam in Amerika op nummer 91 terecht.
- The Exies brachten in 2006 een beklijvende versie van dit nummer uit en brachten een video die erbij hoort . Het is ook gecoverd door Smashing Pumpkins en gesampled door Jay-Z op zijn nummer 'It's Alright'.
- Phish bedekte het hele Blijf in het licht album op Halloween, 1996 in het Omni Coliseum in Atlanta. Het nam de hele tweede set van hun show in beslag en bevatte gastblazers. Het optreden wordt beschouwd als een van de beste Phish 'album-cover'-pogingen. >> Suggestie tegoed :
Jeff - Kendall Park, NJ - Benin-superster Angélique Kidjo coverde dit nummer samen met de rest van Blijf in het licht in 2018. Ze legde uit aan: Mojo : 'Ik wilde de veerkracht van de Afrikanen brengen, en de vreugde, ondanks alles wat ze ons toewerpen.'
- Op 5 mei 2018 zong Kidjo 'Once In A Lifetime' met David Byrne in Carnegie Hall. Zij zei Mojo : 'Het was niet ingestudeerd of gepland. Ik denk dat als ik erover had nagedacht, ik geen noot had kunnen zingen.'
- In zijn Broadway-productie van 2019 Amerikaanse Utopia , roept David Byrne dit nummer een paar keer op, waarbij hij de bewegingen maakt die erbij horen en op een gegeven moment vraagt: 'Hoe ben ik hier gekomen?' Hij speelt het nummer ook in het stuk en op 29 februari 2020 speelt Byrne voerde het uit Zaterdagavond Live met zijn castleden. Later dat jaar, Amerikaanse Utopia werd uitgebracht op HBO als een film.
