- Toen Kate dit nummer schreef, probeerde ze het Pink Floyd-geluid na te bootsen - 'iets ruimtelijks'. David Gilmour van Pink Floyd hielp haar carrière te voeden door haar demobanden te financieren en haar te helpen een platencontract binnen te halen.
- Dit is een nummer over showbusiness, niet alleen over rockmuziek, maar over de entertainmentwereld in het algemeen, inclusief acteren en theater. Bush portretteert een vrouwelijke filmster (waarschijnlijk een sekssymbool) en het nummer is een toespeling op verschillende aspecten van de showbusiness. 'Mensen zeggen dat de muziekindustrie draait om oplichting, de ratrace, competitie, spanning, mensen die je proberen af te kraken, enzovoort, en hoewel dat er allemaal is, is er ook de magie', legde ze uit in een Kate Bush Club uit 1979. nieuwsbrief.
- De regel, 'Hij heeft het te druk met het raken van de vaseline', verwijst naar het feit dat er veel homoseksuelen in de showbusiness zijn. Ze bedoelde dit niet als kritiek, maar gewoon als een constatering. >> Suggestie tegoed :
Lee - Ottawa, Canada, voor iedereen hierboven - In de originele videoclip verschijnt Kate in een verduisterde studio, draaiend uit het niets. Als ze het refrein raakt, wordt ze verlicht door schijnwerpers. Eén gebaar zorgde ervoor dat de clip door de BBC werd gecensureerd: wanneer Kate de regel over vaseline zingt, klopt ze haar suggestief op de rug (wat impliceert dat het als seksueel glijmiddel wordt gebruikt).
Een tweede video werd gemaakt toen het nummer werd opgenomen op haar verzamelalbum uit 1986, Het hele verhaal . Die versie bevat een montage van Kate's live-optredens. - Kate deed dit op de tv-special ABBA in Zwitserland april 1979.
- Het album werd opgenomen van juli tot september 1978 en Kate worstelde met de tijdsdruk. Ze werd zelfbewuster en wilde meerdere takes van de nummers doen totdat ze tevreden was, tot ongenoegen van haar producer, Andrew Powell, die de voorkeur gaf aan zang in één take. Powell herinnerde eraan MOJO in 2003: 'Voor 'Wow' deed ze een zeer muzikale gidszang, maar ze zong het misschien vier of vijf keer per uur tien uur per dag gedurende een week. Soms probeerde je haar ervan te overtuigen dat haar optreden geweldig was, maar als ze echt ongelukkig was, moest ze de kans krijgen om het opnieuw te doen. Elke keer was ze optimistisch. Niet per se gemakkelijk te delen. Lichamelijk veeleisend en intens frustrerend voor haar.'
