- Het eerste deel van de titel komt van Meher Baba, de spirituele goeroe van Pete Townshend. Het tweede deel komt van Terry Riley, een experimentele, minimalistische componist die Townshend bewonderde - veel van de keyboardriffs en geluidseffecten op Wie is de volgende waren een gevolg van de invloed van Riley. Volgens de Wie is de volgende liner notes schreef Townshend het als zijn visie op wat er zou gebeuren als de geest van Meher Baba in een computer zou worden ingevoerd en in muziek zou worden omgezet. Het resultaat zou Baba zijn in de stijl van Terry Riley, of 'Baba O'Riley'.
- De titel wordt niet genoemd in de tekst, dus het nummer wordt vaak 'Teenage Wasteland' genoemd. De sectie 'Teenage Wasteland' was een heel ander nummer dat Townshend combineerde met zijn 'Baba O'Riley'-idee om het nummer te vormen.
- Pete Townshend bracht een paar weken door in zijn thuisstudio om het onderdeel in elkaar te zetten dat klinkt als een synthesizer op een Lowry-orgel. Zijn doel: 'een replica maken van de elektronische muziek van de toekomst'.
Toen hij de band van zijn opname meenam naar engineer Glyn Johns, verwachtte hij dat Johns het zou veranderen, maar Johns liet het zoals het was en stond erop dat het perfect was. - Hoewel Townsends keyboardspel legendarisch en briljant is, is het niet helemaal wat het lijkt. Townshend bespeelde een Lowrey TBO-1-orgel in zijn thuisstudio. Hij probeerde het door een ARP-synthesizer/sequencer te laten lopen, maar kreeg niet het geluid dat hij zocht. In plaats daarvan gebruikte hij de instelling 'marimba repeat' op zijn Lowrey om het arpeggio, complexe herhalende patroon te creëren.
- Dit is het eerste nummer op Wie is de volgende , het meest succesvolle album uit de carrière van The Who. Hoewel dit een van de meest populaire Who-nummers is, is het nooit als single uitgebracht in Amerika of het VK. Het was echter het perfecte nummer voor het opkomende Album Oriented Rock (AOR)-formaat dat op stoom kwam op de FM-radio. 'Baba' werd altijd met mate gespeeld en werd een klassieker in de klassieke rock en staat nog steeds op veel afspeellijsten.
- Wanneer The Who dit live uitvoert, wordt het bewerkte orgel bespeeld vanaf een opname, aangezien het bijna onmogelijk zou zijn om dit op een instrument te repliceren. De gitaar komt pas om 1:40 binnen, waardoor Pete Townshend wat tijd heeft om na te denken over zijn werk. 'Er is een moment van daar staan, gewoon naar deze muziek luisteren en naar het publiek kijken en gewoon denken: 'Ik verdomme dat deed. Dat heb ik geschreven', zei hij tegen Rolling Stone. 'Ik hoop alleen dat ik mezelf op mijn sterfbed niet in verlegenheid breng door iemand te vragen: 'Kun je me mijn gitaar geven? En ga jij de backing tape van 'Baba O'Riley' draaien? Ik wil het gewoon nog een keer doen.'
- Dit was een van de eerste keren dat een keyboard/synthesizer werd gebruikt om het ritme van een rocknummer te vormen, in plaats van het als hoofdinstrument te gebruiken.
- Wat betreft de uitdrukking 'Teenage Wasteland':
Lifehouse speelt zich af in een tijd waarin het grootste deel van Engeland een vervuilde woestenij is. Townshend beschreef het als: 'Een zelfvoorzienende boerenfamilie die in een afgelegen deel van Schotland werkt, besluit terug te keren naar het zuiden om geruchten te onderzoeken over een subversief concert dat belooft de apathische, angstige Britse samenleving wakker te schudden en wakker te schudden. Ray is getrouwd met Sally, ze hopen aansluiting te vinden bij hun dochter Mary die van huis is weggelopen om het concert bij te wonen. Ze reizen door de met littekens bedekte woestenij van Midden-Engeland in een camper, met een airconditioner waarvan ze hopen dat die hen zal beschermen tegen vervuiling.'
Wat het 'tiener'-gedeelte betreft, zei Townshend: 'Er zijn gewone mensen, maar ze zijn het uitschot van de oppervlakte; er zijn daar een paar boeren, dat is waar het ding van 'Baba O'Riley' om de hoek komt kijken. Het zijn voornamelijk jonge mensen die ofwel boerenkinderen zijn waarvan de ouders het zich niet kunnen veroorloven om ervaringspakken voor hen te kopen; dan is er gewoon uitschot, zoals deze twee dwazen die rondrijden in een gehavende oude Cadillac-limousine en ze spelen oude Who-platen op het cassettedeck... Ik noem ze Track-fans.' Dus eigenlijk, tieners die door de woestenij reizen om dit concert bij te wonen. - De beroemde vioolpartij werd uitgevoerd door Dave Arbus van de groep East of Eden, die met Jig a Jig het eerste Celtic Rock-nummer creëerde.
Volgens Rollende steen magazine's 500 Greatest Songs Of All Time, was deze vioolmal aan het eind het idee van drummer Keith Moon. Tijdens een concert speelde Roger Daltrey de mal op mondharmonica.
Bertrand - Parijs, Frankrijk - Dit begon als onderdeel van Townshends 'Lifehouse'-project, een filmscript dat hij schreef. Het draaiboek werd in 1999 gepubliceerd door Pocket Books, Groot-Brittannië. In het scenario van 'Lifehouse' schreef Townshend over de componist (Bobby) die het concert opzette: 'Een experiment dat Bobby uitvoert waarin elke deelnemer [in het concert] zowel blauwdruk als inspiratie vormt voor een uniek muziekstuk of lied dat komen grotendeels voor in het eerste evenement dat op het net wordt gehackt.'
Townshend besloot vervolgens om dit daadwerkelijk na te streven, wat hij deed door lifehouse-method.com . - Townshend heeft nooit iemand kunnen overtuigen om de Lifehouse-film te maken, en hij gaf dat min of meer op - maar hij gaf nooit op om het te laten produceren. Hij herzag het script om relevanter te zijn voor de wereld van het internet (dat zijn concept van een wereldwijd raster uit 1971 had ingehaald), en om gedachten en inzichten op te nemen die hij in de daaropvolgende 25+ jaar had gehad, en het werd uitgevoerd Aan BBC3 op 5 december 1999.
- De definitieve versie van het nummer is 5:01, maar Townshends instrumentale synthesizerdemo van het nummer was een gezonde 9:48. Deze demo werd uitgebracht in 1972 op een Meher Baba-tributealbum genaamd Ik ben .
- In een interview met Aanplakbord tijdschrift dat in februari 2010 werd uitgevoerd, besprak Townshend hoe hij zich voelt nu 40 jaar later deze en andere Who-nummers een diepere betekenis krijgen. Hij legde uit dat toen hij de klassieke deuntjes van de band schreef: 'De muziek daar ging over leven in het heden en jezelf verliezen in het moment. Nu is dat veranderd. Boomers houden daar een beetje aan vast als een herinnering. Als ik terugga en naar die nummers luister, met name de Who-nummers uit de late jaren '60 en vroege jaren '70, was er een streven in mijn schrijven om af te stemmen op het feit dat wat ik in het publiek kon voelen was - ik zal niet zeg maar religieus - maar er zat zeker een spirituele component in wat mensen wilden dat hun muziek bevatte. Er is nu zeker een hogere roep om de muziek die bijna religieus is. U2 bijvoorbeeld is enorm succesvol met liedjes over innerlijk verlangen naar vrijheid, ideeën.
Een nummer als 'Baba O'Riley' met 'we're all waste', het betekende gewoon 'we're all waste' - het had niet de betekenis die het nu heeft. Waar we bang voor zijn, is dat we in feite een kans hebben laten liggen. Ik denk dat ik namens mijn publiek spreek als ik dat zeg, ik hoop van wel.' - Dit is het themalied voor de tv-show CSI: NY , die in 2004 werd gelanceerd, de derde in de CSI franchisenemer. Elk CSI gebruikt een themalied van The Who: voor het origineel CSI: Onderzoek naar plaats delict het is 'Wie ben jij' CSI: Miami gebruikt 'Wil je niet meer voor de gek houden', en voor CSI: Cyber het is 'Ik kan mijlenver zien'.
- Dit werd gebruikt in commercials voor de Nissan Pathfinder uit 2000 en verscheen ook in advertenties voor Cisco. The Who verloor in hun vroege jaren veel geld aan slechte zakelijke deals en besloot geld te verdienen toen ze veel geld kregen voor commercials.
- Dit werd al snel een concertfavoriet voor The Who. Live versies van dit nummer zijn te vinden op de albums De kinderen zijn in orde (1978), Concerten voor de mensen van Kampuchea (1979), Wie is de laatste? (1982), The Blues To The Bush (1999) en The Who & Special guests live in de Royal Albert Hall filmpje (2000).
- Black Francis of the Pixies vindt dit nummer nogal intrigerend. Hij brak het uit in een interview met Songfacts. 'Het is niet zomaar een vers/koor/vers/koor,' zei Francis. 'Ik was altijd onder de indruk van dat nummer, de manier waarop het verandert, de manier waarop het einde van het nummer het refrein wordt door een van de akkoorden te elimineren. Het verwijdert het mineurakkoord, en het is een outro, denk ik, maar het voelt als, Oh, hier zijn we weer in het refrein , ook al is het niet weer - het is totaal anders dan alles wat ervoor kwam. Dus ik hou echt van dat liedje. Dat soort liedjes heb ik de neiging een beetje te deconstrueren en te proberen te begrijpen wat ik hoor.'
- In 2007 werd het nummer gecoverd door The Blue Man Group voor de tv-show America's Got Talent . Sindsdien is het een nietje geworden op de shows van de Blue Man Group.
Cliff - Burkesville, Kentucky - Hoewel Townsends keyboardspel legendarisch en briljant is, is het niet helemaal wat het lijkt. Toen het nummer werd opgenomen, had het nieuw aangeschafte Lowry-orgel van de band een heel speciale functie: een pedaal dat, als het werd ingedrukt, elke noot drie keer achter elkaar zou herhalen. (Bron: interstitial op 97.1FM The Mountain, Denver, Colorado - bedankt, S.D. - Denver, CO)
- Spike Lee gebruikte dit in zijn film uit 1999 Zomer van Sam , en aan het begin van de film uit 2002 werd een volledig georkestreerde versie gebruikt Slackers . Andere films om het nummer te gebruiken zijn onder meer:
Ver weg (2015)
schuine streep 3 (2015)
Premium Rush (2012)
Het buurmeisje (2004)
Koortshoogte (1997)
Prefontaine (1997)
Liefde in meid (1975)
Het is gebruikt in deze tv-series:
Vreemde dingen ('Hoofdstuk één: Suzie, kopieer jij?' - 2019)
Familieman ('Moeder van het moeras' - 2015)
De goeie gasten ('Vakantie' - 2010)
Mijn naam is Earl ('Het Proces' - 2007)
One Tree Hill ('Foto's van jou' - 2007)
huis ('Controle' - 2005)
koning van de Heuvel ('Tankin' het naar de straten' - 2002)
Miami Vice ('Waar de bussen niet rijden' - 1985) - Dit nummer werd gebruikt voor deel 3 van de VH1-special De drugsjaren over drugsgebruik in de jaren zeventig. Het liet zien hoe drugs van een religieuze ervaring in de jaren '60 naar 'Wasted' in de jaren '70 gingen.
Ben - Cincinnati, Ohio - Dit werd gebruikt aan het einde van de trailer van de film Het buurmeisje . De film omvat enkele van de drama's van het tienerleven.
Cody - New York, NY
