Ik hou van rock en roll door Joan Jett

Dit werd oorspronkelijk opgenomen door een Britse groep genaamd The Arrows in 1975, en het werd geschreven door hun zanger Alan Merrill en gitarist Jake Hooker. Merrill legde in een Songfacts-interview uit hoe dit nummer tot stand kwam: 'Dat was een reflexmatige reactie op de Rolling Stones' 'It's Only Rock 'N' Roll'. Ik weet nog dat ik ernaar keek Top of the Pops . Ik had Mick Jagger een paar keer sociaal ontmoet en ik wist dat hij rondhing met prins Rupert Lowenstein en dat soort mensen - jetsetters. Ik had bijna het gevoel dat 'It's Only Rock and Roll' een verontschuldiging was voor die jetset-prinsen en -prinsessen waarmee hij omging - de aristocratie, weet je wel. Dat was mijn interpretatie als jonge man: Oké, ik hou van rock and roll. En waar ga je dan heen?'

Het nummer werd uitgebracht als een B-kant bij The Arrows' 'Broken Down Heart'. De groep was aan het opnemen voor RAK Records, dat werd gerund door Mickie Most. Zoals Merrill uitlegt, paste 'I Love Rock And Roll' niet bij zijn huidige smaak, aangezien in die tijd de meeste voorkeur uitging naar ballads en blues. De vrouw van Most, Christina Hayes, moedigde hem aan om de zijkanten om te draaien, maar het nummer sloeg niet aan, omdat het op het moment van de release weinig geluk had. Eerst moest het opnieuw worden uitgebracht als een A-kant. Ten tweede kwam het nummer uit tijdens een Engelse krantenstaking, dus nieuwe nummers kregen niet de aandacht die ze normaal zouden krijgen. Ten derde hadden The Arrows ruzie met hun platenlabel. Als gevolg hiervan kwam het nummer niet in de hitlijsten en werd het verbannen naar de vergetelheid.

Alles was echter niet verloren, want The Arrows speelden dit nummer toen ze te gast waren in de Britse tv-serie Pop 45 . De producer van de show, Muriel Young, was zo onder de indruk dat ze op basis van dit optreden hun eigen tv-show gaf, simpelweg genaamd De pijlen tonen , die van 1976 tot 1977 in het VK gedurende twee volledige seizoenen van 14 weken op het ITV-netwerk liep. Het was deze show die Joan Jett in 1976 zag, wat haar ertoe bracht een exemplaar van 'I Love Rock and Roll' te verwerven en het later in 1981 te coveren, wat misschien wel een van de meest succesvolle covers in de rockgeschiedenis is.

Jett toerde door Engeland als lid van een tienermeisjesgroep genaamd The Runaways toen ze dit nummer ontdekte. Ze wilde het opnemen met The Runaways, maar de andere leden vonden het nummer niet leuk en maakten de fout om het te laten liggen. Dus in 1979 nam Jett het op met Paul Cook en Steve Jones van The Sex Pistols en bracht het uit als een B-kantje. Uiteindelijk, in 1981, nam Jett het nummer op met haar band The Blackhearts, wat resulteerde in een monsterhit.

Jett herinnerde zich om Ongesneden Augustus 2010 haar versie met het Pistols-duo: 'Ik heb een zeer vroege versie met hen gemaakt, het was geweldig om met hen te werken, en nee, er was geen gevoel van schroom van mijn kant, ondanks het feit dat iedereen me vertelde dat zij de meest beruchte band ter wereld.'

Alan Merrill vertelde Songfacts over het maken van de melodie: 'Ik had het refrein, dat voor mij klonk als een hit. En ik dacht, ik ga iets heel ongewoons doen. Ik zal schrijven dat dit een lied is dat los staat van het couplet. Dus het eigenlijke refrein is iets dat uit een jukebox komt, en de twee kinderen in de disco die aan het flirten zijn, horen dit nummer dat een hit is. Het voelde als De schemerzone . Ik was er zo zeker van dat 'I Love Rock and Roll' een hit zou worden voor de Arrows dat ik dacht: als we er een hit mee hebben, wordt het een hit in een hit. Een fictieve hit uit het refrein waarbij de kinderen het zingen als hun favoriete nummer in het couplet van het nummer. Dus toen het echt een grote hit werd voor Joan Jett, mijn schemerzone concept kwam uit. En ik denk niet dat te veel mensen dat begrijpen van het lied, weet je? Ze houden gewoon van de melodie, en het is pakkend. Maar het was eigenlijk best wel een slimme zet, eentje waar ik trots op ben.'

Toen de Runaways uit elkaar gingen, brachten Joan Jett en haar producer Kenny Laguna haar eerste soloalbum samen met studiotijd en reisarrangementen met als frontman The Who. Ze hadden moeite om een platencontract te krijgen en moesten hun eigen label, Blackheart Reocrds, oprichten om het album in Amerika uit te brengen. Jett en Laguna vonden 'I Love Rock and Roll' allebei een geweldig nummer, maar omdat ze niet de steun hadden van een groot label, bleven ze ermee wachten tot ze zich konden vestigen en een betere distributie konden krijgen. Toen 'Do You Wanna Touch Me' en 'Bad Reputation' airplay begonnen te krijgen, kregen ze een deal met Boardwalk Records. Dat eerste album, dat heette Joan Jett , werd opnieuw gemixt en hernoemd Slechte reputatie . Nu ze een platencontract had, bracht Jett 'I Love Rock and Roll' uit, haar eerste single op een groot label en werd opgenomen op haar tweede album.
De bassist van The Runaways, Michael Steele, sloot zich aan bij de Bangles en hun gitarist Lita Ford had een succesvolle solocarrière, maar Joan Jett kwam naar voren als hun beroemdste alumna. Kenny Laguna speelt een grote rol in haar verhaal, aangezien hij Jett hielp aan de slag te gaan als soloartiest en het grootste deel van haar solocarrière met haar samenwerkte. In 1972, na te hebben gewerkt met acts als Tommy James & the Shondells en Tony Orlando, ging Kenny op zoek naar werk en vond het via Peter Meaden, die The Who leidde toen ze nog bekend stonden als The High Numbers. Meaden zorgde ervoor dat Kenny een baan kreeg bij Mobile Records in Engeland, waar hij bevriend raakte met The Who en de manager van The Runaways ontmoette, die hem vroeg om te produceren wat hun laatste album zou zijn. Kenny werkte niet aan dat album, maar toen The Runaways uit elkaar gingen, begon hij met Jett te werken. Peter Meaden, die Kenny introduceerde bij The Who en hielp zijn carrière nieuw leven in te blazen, was de manager van The Arrows, de groep die 'I love Rock and Roll' schreef en oorspronkelijk opnam. Als Kenny de baan had aangenomen en het laatste album van The Runaways had geproduceerd, is de kans groot dat hij ze had laten opnemen, aangezien hij dacht dat het een hit was.

Jett's versie van het nummer uit 1979 was eigendom van The Polygram Company, die niet enthousiast waren over Joan of het nummer. Laguna legt uit: 'Ze konden zich niets aantrekken van Joan Jett, ze waren druk bezig om elke andere Runaway te tekenen. Ze dachten dat Joan de verliezer was en ze tekenden de andere meisjes, met wie we allemaal bevriend zijn, maar ik keek naar de band en dacht dat zij de Mick Jagger en Keith Richards van de band was. Het bedrijf besloot dat als ik de studiokosten van $ 2.300 zou betalen, ik alle rechten zou krijgen, en ik kreeg drie nummers. Ik kreeg 'I Love Rock and Roll' met The Sex Pistols, ik kreeg 'You Don't Own Me' - ze deden een geweldige versie van de Lesley Gore-hit, en ze deden een nummer dat Joan schreef genaamd 'Don't Abuse Me' .' Dus ik koop deze nummers terug. Ondertussen heeft Joan een paar fans. Rodney Bingenheimer van K-ROCK, KMAC in Long Beach, BCN in Boston, LIR in Long Island, ze speelden de cruddy versie van The Sex Pistols van het nummer, en het was nummer 1 op de alternatieve stations. Het was echt alternatieve muziek, het waren buitensporige stations die behoorlijk avontuurlijke dingen zouden spelen, daarom speelden ze Joan, omdat Joan geen platencontract kreeg, Joan was ver buiten de deur, als een Fugazi van haar tijd. We zagen daar een soort potentieel. Ik herinner me dat deze jongens van de grote platendistributeurs in Long Island bleven bellen en zeiden: 'Dit is een hit, we krijgen er zoveel aanvragen voor.' Dus hebben we het overgeslagen en er een hele goede versie van gemaakt.' (Bovenstaande twee Songfacts komen uit ons interview met Kenny Laguna)

In de originele versie gaan de teksten over een man die een jong meisje oppikt en mee naar huis neemt, wat redelijk typisch rock-'n-roll-onderwerp was. Toen Jett dit coverde, werd het echter een lied over een meisje dat een man naast een jukebox opmerkt en hem mee naar huis neemt om seks te hebben. Andere hitnummers zoals ' Physical ' van Olivia Newton John en ' Hit Me With Your Best Shot ' van Pat Benatar hadden ook een seksuele ondertoon, maar Jett zong over het agressief achtervolgen van de man, wat dit voor veel vrouwen tot een vrouwenlied maakte. Dit nummer hielp Jetts imago als stoere, zelfverzekerde rockster vorm te geven en werd een inspiratie voor veel vrouwelijke muzikanten.
De regel 'Doe nog een dubbeltje in de jukebox' was gedateerd tegen de tijd dat Jett haar versie uitbracht, aangezien maar heel weinig jukeboxen dubbeltjes verdienden. 'Quarter' klonk niet goed in de teksten, en aangezien jukeboxen langzaam verdwenen of computergestuurde apparaten werden die papiergeld accepteerden, maakte het toch niet uit.
Jetts volgende twee singles, 'Crimson And Clover' en 'Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)' waren ook covers van nummers die oorspronkelijk waren opgenomen door mannelijke zangers. Toen Laguna met Bow Wow Wow werkte, liet hij ze 'I Want Candy' opnemen, een ander nummer dat moest worden aangepast voor een zangeres.
In de VS was dit in 1982 zeven weken lang #1. 'Ebony And Ivory' van Stevie Wonder en Paul McCartney deden een paar weken later hetzelfde.
De video werd geregisseerd door Arnold Levine, die ook veel van de clips van Loverboy en Bruce Springsteen maakte. Jett droeg een rode leren outfit naar de shoot, die plaatsvond in de New Yorkse club Private's met een assortiment fans die die dag de menigte vormden. Toen Jett en Levine naar de bewerking keken, waren de kleuren een puinhoop, met veel te veel rood en mauve in de foto's vanwege slechte modekeuzes. Dit was niet de rock-'n-rollvideo die ze zich hadden voorgesteld, maar toen Jett de zwart-witkopie zag, vond ze hem geweldig. Zonder de kleur zag de clip er ruig en retro uit, en dat is waar ze voor gingen.

Deze zwart-witversie viel op MTV op tussen veel kleurrijkere clips van onder meer de Go-Go's en The J. Geils Band. Het werd een enorme hit op het netwerk, dat slechts enkele maanden eerder was gelanceerd en een criterium van cool werd. De video hielp het nummer de hitlijsten op te sturen en een imago op te bouwen voor Jett als een ruw uitgehouwen rocker.

De kleurenversie, nu beschikbaar op YouTube, werd in 2003 uitgebracht op Jett's Echt wild kind video bloemlezing.
In een interview met Mojo magazine januari 2008, Jett keek terug op dit nummer: 'Ik denk dat de meeste mensen die van een soort rock 'n' roll houden er wel iets mee kunnen. Iedereen kent wel een nummer waardoor ze zich geweldig voelen en op en neer willen springen. Ik realiseerde me al snel dat dit nummer je gaat volgen, dus ofwel laat je het je dwars zitten, ofwel moet je er vrede mee sluiten en je gezegend voelen dat je betrokken was bij iets dat zoveel mensen heeft geraakt.'
Hooker verklaarde publiekelijk dat hij het nummer in 15 minuten had geschreven, maar in een interview met Leef Le Rock , weerlegde Merrill die bewering door te zeggen dat Hooker eigenlijk niets toevoegde.

'Als het op songwriting-sessies aankwam, was Jake voor het grootste deel een enthousiaste cheerleader,' zei Merrill.

Hij ging verder met te zeggen dat de reden dat hij Hooker opnam bij het schrijven van credits was omdat Hooker, die in de begindagen van de band regelmatig financiële steun van zijn moeder kreeg, in 1974 een vliegticket van Londen naar Tokio had betaald. Merrill had al een publiek opgebouwd in Tokyo met zijn eerdere band Vodka Collins. Vanwege die ticketaankoop beloofde Merrill om altijd Hooker's naam op te nemen in de songwriting-credits.

Hooker stierf (zelfmoord, volgens Merrill) in 2014, dus heeft niet kunnen reageren op de claims. Nadat de Arrows uit elkaar gingen, ging hij verder met het managen van de muziekcarrière van zijn vrouw, Lorna Luft, evenals enkele andere acts (inclusief, in het kort, Merrill).
The Arrows waren gevestigd in Engeland, waar ze geen dubbeltjes hebben - ze zouden een kwartje in de jukebox stoppen om een nummer te kopen. Ze hadden het universeel kunnen maken met 'zet een ander' munt in de jukebox,' maar Mickie vond het leukst zeg eens omdat het Amerikaans klonk.
In 1998, Rollende steen magazine meldde dat Jett, Alan Merrill en Jake Hooker een zeer ongebruikelijke financiële zet deden toen ze obligaties aanboden die gedekt waren door toekomstige royalty's van dit nummer. Het verhaal bleek erg bedrieglijk, want alleen Hooker was betrokken bij de deal, die nooit is uitgekomen.
Dit lijkt perfect te passen bij een optreden in de Rock and Roll Hall of Fame, maar toen Jett in 2015 werd ingewijd, speelde ze het nummer niet. Hoewel het verreweg haar grootste hit is, heeft Jett het gedurende haar hele carrière gebagatelliseerd, meestal midden in sets terwijl ze 'Bad Reputation' en 'I Hate Myself For Loving You' als boekensteunen gebruikte.
De Engelse YouTuber en papa-blogger LadBaby bracht 'I Love Sausage Rolls' uit, een speelse draai aan dit nummer. Opgenomen om geld in te zamelen voor het goede doel van de voedselbank The Trussell Trust, Ladbaby's single was de officiële kerstnummer 1 van het VK in 2019.
De albumhoes is gemaakt door Mick Rock, die in de jaren '70 veel samenwerkte met David Bowie en Lou Reed - hij schoot de covers van Reed's albums Transformator en Coney Island Baby , en regisseerde verschillende video's van Bowie. Jett had niet veel budget, maar Rock was bevriend met haar advocaat en stemde ermee in het te doen. 'Ze kwamen rond middernacht naar mijn studio en we hebben twee tot drie uur gewerkt', zei Rock in een interview met Songfacts. 'Toen ik dat fotografeerde, herinner ik me dat ik haar op de een of andere manier zag als een vrouwelijke Elvis Presley met die ietwat rockabilly-outfit aan. Ik heb de letters op de omslag bij elkaar gebracht, en daar was het.'

Een foto van Jett met haar band The Blackhearts verschijnt op de achterkant, maar ze is helemaal alleen op de voorkant, en zo werden haar latere releases ook verpakt. Jett was duidelijk de ster van de show, maar The Blackhearts kregen hun verdiende loon door in 2015 met haar de Rock and Roll Hall of Fame binnen te gaan.
De co-schrijver van het lied, Alan Merrill, stierf op 29 maart 2020 op 69-jarige leeftijd, een van de eerste spraakmakende slachtoffers van de coronaviruspandemie. Joan Jett betuigde zijn medeleven op Twitter en plaatste: 'Ik kan me nog herinneren dat ik naar de Arrows op tv in Londen keek en werd weggeblazen door het lied dat me schreeuwde.'