- Dit lied kan op vele manieren worden geïnterpreteerd. Bono, die de teksten schreef, is altijd een beetje vaag geweest en zei dat het 'over relaties' gaat. Hier zijn enkele interpretaties:
1) Het nummer zou betrekking kunnen hebben op de hereniging van Duitsland, waar de band het heeft opgenomen.
2) Het zou kunnen gaan over de ontbinding van het huwelijk van The Edge met Aislinn O'Sullivan. Het paar had problemen in hun relatie en ging kort na de sessies uit elkaar. Bono was de getuige op hun bruiloft.
3) Het kan gaan over de band die hun verschillen opzij zet en samenkomt om het album te maken.
4) Bono schreef misschien over zijn goede vriend, de Ierse schilder Guggi, die problemen had met meisjes.
5) Het lied zou een gesprek tussen een aids-slachtoffer en zijn vader kunnen voorstellen. - De band schreef dit nummer in Berlijn nadat ze daar maandenlang hadden gezwoegd om op te nemen Pas op schat . De Berlijnse Muur was net gevallen, dus de band hoopte inspiratie op te doen uit de strijd en verandering die de regio te wachten stond. In plaats daarvan stonden ze op gespannen voet met elkaar en waren ze niet in staat veel productief werk te doen.
Dit nummer kwam plotseling - de botten ervan werden door de meeste accounts in ongeveer 30 minuten geschreven, en het verjongde de band op creatieve wijze. Toen ze Berlijn verlieten, hadden ze er behalve dit nummer weinig meer voor te zien, maar ze waren in staat om het album thuis in Ierland af te maken met dit nummer als middelpunt. The Edge zegt: 'Het was een cruciaal nummer in de opname van het album, de eerste doorbraak in wat een extreem moeilijke reeks sessies was.' (Van Q Tijdschrift, september 2005.) - De opbrengst van de single werd gedoneerd aan AIDS-onderzoek, dat stond vermeld op de liner notes van de single. Op de bankbiljetten stond ook de volgende verklaring: 'De afbeelding op de omslag is een foto van de Amerikaanse kunstenaar David Wojnarowicz, die laat zien hoe indianen op buffels jaagden door ze van kliffen te laten rennen. Wojnarowicz identificeert zichzelf en onszelf met de buffel, in het onbekende geduwd door krachten die we niet kunnen beheersen of zelfs maar begrijpen. Wojnarowicz is een activistische kunstenaar en schrijver wiens werk recentelijk voor controverse heeft gezorgd door zijn compromisloze weergave van de homoseksualiteit van de kunstenaar, zijn infectie door de H.I.V. virus en de politieke crisis rond aids.'
- The Edge bedacht het gitaarnummer tijdens het werken aan 'Mysterious Ways'. Toen hij met deze gitaarpartij op de proppen kwam, begonnen ze al snel 'One' te schrijven.
- De boodschap van acceptatie werd verwelkomd door leden van de homogemeenschap, van wie velen het interpreteerden als een zoon die een vader vertelt dat hij stervende is aan aids.
- Er zijn drie verschillende video's gemaakt, die het nummer elk op een andere manier interpreteren. De eerste, geregisseerd door Mark Pellington, toont een buffel die in een veld rent. De tweede, die vooral in Europa te zien was, bevatte U2 in drag. De derde, meestal getoond in de VS, is gebouwd rond Bono en reflecteert over een sigaret.
Regisseur en fotograaf Anton Corbijn stond aan het roer voor de video met de band in drag. Hij vertelde de bewaker 24 september 2005: 'Ik werkte in deze fase al 10 jaar met U2 als fotograaf en we hadden ups en downs. Ik had in 1984 een video voor hen gemaakt voor 'Pride'. Het was een ramp en niemand heeft het ooit gezien. Het kostte ze acht jaar om me nog een kans te geven. Ik wilde er echt veel energie in steken om me als regisseur aan hen te bewijzen. Ik heb zelfs de auto's die in de video voorkomen zelf met de hand beschilderd. Ik heb de hele zaak gethematiseerd rond het idee van 'één', hoewel ik denk niet dat Bono daar eigenlijk over zong. Daarom heb ik het in Berlijn gefilmd omdat de muur net was gevallen. En ik filmde de band die in een cirkel optrad als een enkele eenheid. Ik liet Bono's vader aan het ene uiteinde van een wip zien om te suggereren dat je in je eentje niet altijd in balans bent. Ik mocht Bono's vader heel graag, maar ze hadden een zeer complexe relatie.
Ik denk dat het veel betekende voor hen om samen te verschijnen. Dit waren allemaal mijn eigen ideeën, maar U2 is echt een band die graag afspreekt en over dingen praat. Er zijn altijd veel ontmoetingen met hen! Maar ze hebben alle ideeën gewist, inclusief die over hen die in drag verschijnen. Later besloten ze echter dat een deel van de opbrengst van de single naar Aids-goede doelen zou gaan. Ze werden nerveus dat het drag-element in de video Aids op een negatieve manier zou linken aan de homogemeenschap. Dus lieten ze de video vallen en lieten iemand anders iets filmen.
Het was op dat moment zo pijnlijk voor mij. Ze vervingen het door een video van Bono in een bar omringd door modellen, wat ik vooral niet leuk vond. Maar toen het nummer een paar maanden later in de hitparade was verdwenen, kregen ze MTV zover om mijn video te draaien. Daarom werk ik graag met U2: ze zijn me heel trouw gebleven, wat zeldzaam is in de muziek.'
Volgens de bewaker , Bono's vader, Robert Hewson, verscheen in de video van het nummer. Later klaagde hij bij zijn zoon dat hij niet was betaald. - Dit is bij drie andere gelegenheden in kaart gebracht op de Aanplakbord Hot 100 afgezien van de originele #10-plaatsing van U2:
2006 - Mary J. Blige en U2 (#86)
2009 - Adam Lambert (# 82)
2010 - Glee Cast (#60) - Dit werd verkozen tot beste single in de 1992 Rollende steen opiniepeiling van de lezer. U2 won ook voor beste album, band en comeback van het jaar. In 2003 werd het uitgeroepen tot het beste nummer ooit door Q tijdschrift.
Adam - Dewsbury, Engeland - In 2005 raakte Bono betrokken bij de 'One'-campagne, die de Amerikaanse regering probeerde te overtuigen om nog eens 1% van haar budget te geven om arme regio's in Afrika te helpen. Op de hoogtevrees tour, kregen fans die zich hadden aangemeld hun naam op videoschermen te zien toen U2 dit speelde.
- Adam Clayton en Larry Mullen deden dit op het 'MTV Rock n Roll Inaugural Ball' voor Bill Clinton in 1993 met Michael Stipe en Mike Mills van R.E.M. De geïmproviseerde groep werd bekend als 'Automatic Baby', een combinatie van albumtitels Automatisch voor de mensen en Pas op schat .
- De 'buffalo'-video geregisseerd door Mark Pellington bestond uit projecties die hij maakte voor de Zoo TV-tour. In een Songfacts-interview met Pellington legt hij uit: 'Ze hadden al een video voor het nummer gemaakt - die Anton Corbijn had gemaakt - van hen in drag, en ze waren er niet echt gek op. Dus ze hebben de mijne vrijgelaten, en het was daar een tijdje. Het was een zeer 'anti-video': geen band, een langzaam kunstwerk. En ze maakten een derde versie van de video met Bono zingend in een bar.
Het was altijd interessant voor mij om meer dan één video voor een nummer te hebben. Ik weet niet waarom bands dat niet meer doen.'
Pellington werkte later aan de film uit 2007 U2 3D . - Op de Popmart tour in Mexico City, terwijl de Edge het intro speelde. Bono zei: 'Deze gaat uit naar een maat van ons, een geweldige maat, een geweldige zanger, het spijt ons, het spijt ons, voor Michael Hutchence.'
Bill - Johnstown, Pennsylvania - Tijdens hun tour van 2001-2002 werd een lijst met slachtoffers van de aanslagen van 11 september op een scherm geprojecteerd terwijl ze dit uitvoerden.
- In 2006, nadat Bank of America was gefuseerd met MBNA, hield BoA een zakelijke conferentie waar Ethan Chandler, die een filiaal in New York leidde, een nieuwe versie van dit lied uitvoerde om de fusie te vieren. Voorbeeldtekst: 'En we hebben Bank One op de vlucht. Wat zit er in je portemonnee? Het is niet Hoofdstad Een.' Gelukkig heeft iemand de video gelekt en is deze op YouTube beland, waar je ook kunt zie het in al zijn glorie . Let op de staande ovatie op het einde.
- Mary J. Blige zong dit in 2006 met Bono voor een benefiet voor slachtoffers van orkaan Katrina. Blige nam het vervolgens op met Bono en U2 voor haar album Herinneringen .
- In een peiling van maart 2007, uitgevoerd door De Tony Fenton-show op het Ierse radiostation Today FM werd dit uitgeroepen tot de beste Ierse single ooit.
- Bono legde de betekenis van dit lied uit aan Rollende steen in 2005: 'Het is een vader-en-zoonverhaal. Ik probeerde te schrijven over iemand die ik kende en die uit de kast kwam en bang was om het aan zijn vader te vertellen. Het is een religieuze vader en zoon... Ik heb veel homovrienden, en ik heb ze zien verknoeien door liefdeloze familiesituaties, die gewoon volledig antichristelijk zijn. Als we iets over God weten, is het dat God liefde is. Dat is een deel van het lied. En dan gaat het ook over mensen die moeite hebben om samen te zijn, en hoe moeilijk het is om bij elkaar te blijven in deze wereld, of je nu in een band zit of een relatie hebt.'
Bertrand - Parijs, Frankrijk - De regel 'Eén leven, met elkaar, zussen, broers' werd in 2006 door muziekzender VH1 verkozen tot de favoriete songtekst van het VK.
- Iedereen die erover denkt om dit op hun bruiloft te gebruiken, wil misschien heroverwegen. ''Eén' gaat niet over eenheid, het gaat over verschil'', zegt Bono in het boek U2 door U2 . 'Het is niet het oude hippie-idee van 'Laten we allemaal samen leven'. Het is een veel meer punk rock concept. Het is anti-romantisch: 'We zijn één, maar we zijn niet hetzelfde. We mogen elkaar dragen.' Het is een herinnering dat we geen keus hebben. Ik ben nog steeds teleurgesteld als mensen de refreinregel horen als 'we moeten' in plaats van 'we mogen elkaar dragen'. Want het is eigenlijk afgetreden. Het is niet: 'Kom op allemaal, laten we over de muur springen.' Of je het leuk vindt of niet, de enige manier om hier weg te komen is als ik je een been op de muur geef en je me achter je aan trekt. Dat heeft iets heel onromantisch. Het nummer is een beetje verdraaid, daarom heb ik nooit kunnen achterhalen waarom mensen het op hun bruiloft willen hebben. Ik heb zeker honderd mensen ontmoet die het op hun bruiloft hebben gehad. Ik zeg tegen ze: 'Ben je gek? Het gaat over uit elkaar gaan!''
- The Edge geeft zijn mening: 'De tekst was de eerste in een nieuwe, meer intieme stijl. Het zijn in wezen twee ideeën. Aan de ene kant is het een bitter, verwrongen, venijnig gesprek tussen twee mensen die nare, zware dingen hebben meegemaakt: 'We doen elkaar pijn, dan doen we het weer.' Maar op een ander niveau is er het idee dat 'we elkaar mogen dragen'. 'Aan de slag' is de sleutel. 'Got to' zou te voor de hand liggend en gemeen zijn. 'Get to' suggereert dat het ons voorrecht is om elkaar te dragen. Het plaatst alles in perspectief en introduceert het idee van genade. Toch zou ik het op geen enkele bruiloft van mij hebben gespeeld.'
- Dit was te zien in de trailer voor de film Nicolas Cage uit 2000 De familieman . Het werd niet gebruikt in de film zelf.
