The End by The Doors

'The End' is de dood, hoewel het nummer ook over de ouders van Jim Morrison gaat - het bevat oedipale thema's als van de moeder houden en de vader vermoorden. Morrison was altijd vaag over de betekenis en legde uit: 'Het kan bijna alles zijn wat je wilt.'

The Doors ontwikkelden dit nummer tijdens live optredens in de Whiskey a Go Go, een club in Los Angeles waar ze in 1966 de huisband waren. Ze moesten twee sets per nacht spelen, dus waren ze gedwongen hun nummers uit te breiden om de stelt. Dit gaf hen de kans om te experimenteren met hun liedjes.

'The End' begon als Jim Morrisons afscheid van Mary Werbelow, zijn vriendin die hem volgde van Florida tot Los Angeles. Het ontwikkelde zich tot een epos van 11 minuten.

Op 21 augustus 1966 kwam Jim Morrison niet opdagen voor het optreden van The Doors in de Whiskey a Go Go. Nadat de band de eerste set zonder hem had gespeeld, haalde de band Morrison uit zijn appartement, waar hij over acid had gestruikeld. Ze speelden 'The End' altijd als laatste nummer, maar Morrison besloot het al vroeg in de set te spelen en de band ging mee. Toen ze bij het deel kwamen waar hij een gesproken improvisatie kon doen, begon hij over een moordenaar te praten en zei: 'Vader, ik wil je vermoorden. Moeder, ik wil je neuken!' Het publiek werd gek, maar de band werd direct na de show ontslagen. The Doors hadden onlangs een platencontract getekend en ze hadden een grote aanhang opgebouwd, dus ontslagen worden bij de Whisky was geen verpletterende klap.

Morrison zong dit live als 'F-k the mother' in plaats van 'Screw the mother'. De band kon destijds niet over wat hun ingenieur Bruce Botnick 'de f-k-barrière' noemde, dus ontsmet ze de tekst op het album. Toen Botnick het album remixte voor een heruitgave in 1999, stopte hij Morrisons 'f--k's er echter weer in, zoals het nummer bedoeld was.
Dit werd beroemd gebruikt in de film Apocalyps Nu over scènes uit de oorlog in Vietnam. Regisseur Francis Ford Coppola liet het remixen met de regel 'F--k the mother'.

Doors-toetsenist Ray Manzarek herinnerde zich in een 1995 MOJO interview: 'Om achterover te leunen in een publiek en 'The End' te horen opkomen aan het begin van' Apocalyps Nu , het is absoluut spannend.'

Morrison was op een acid trip toen ze dit nummer voor het eerst probeerden op te nemen. Hij bleef 'F-k the mother, kill the father' zingen in plaats van de eigenlijke tekst. In De Mojo-collectie , staat er: 'De zanger was totaal vernield en belandde op de grond terwijl hij de woorden mompelde tot zijn oedipale nachtmerrie. Toen, plotseling geanimeerd, stond hij op en gooide een tv naar het raam van de controlekamer. Door producer Paul Rothchild naar huis gestuurd als een stout schoolkind, keerde hij midden in de nacht terug, brak in, trok zijn kleren uit, rukte een brandblusser van de muur en maakte de studio doorweekt. Gealarmeerd kwam Rothchild terug en haalde de naakte, met schuim bevlekte Morrison over om nog een keer te vertrekken, en adviseerde de studio-eigenaar om de schade op Elektra te verhalen; de volgende dag sloeg de band het nummer in twee takes. Morrison leefde nog maar vijf jaar.'
Dit is vermoedelijk het laatste nummer dat Morrison hoorde. De nacht dat hij stierf, speelde hij oude Doors-albums, eindigend met deze. Dit was het laatste nummer op dat album.
Dit werd opgenomen met de lichten uit en slechts één brandende kaars naast Morrison.
De albumversie van het nummer is een bewerkte combinatie van twee takes, die in totaal ongeveer 30 minuten duurden om op te nemen. Producer Paul Rothchild noemde het 'een van de mooiste momenten die ik ooit heb gehad in een opnamestudio'.
Morrison stopte hier soms middenin tijdens concerten om een reactie van het publiek te krijgen.
De instrumentatie is bedoeld als een Indiase raga. De gitaar imiteert een sitar, met schijnbaar onritmische tokkelingen van diatonische tonen. De drumbeat is ontworpen om te klinken als een tabla, en het toetsenbord zou de zoemende ondersteuning van een tambura moeten bieden.
Loretta - Liverpool, Engeland
Ray Manzarek vertelde Rainer Moddemann The Doors Quarterly dat hij geloofde dat de 'blauwe bus' in het lied is, 'Jim's versie van de Egyptische zonneboot... het is de boot waar de farao's en iedereen, alle anderen op rijden door het oneindige, door de eeuwigheid, en 'de blauwe bus' was voor mij een voertuig waarmee je op reis zou gaan naar magische plekken.'

Moddemann vroeg naar de meer eenvoudige interpretatie dat de 'blauwe bus' verwees naar de blauwe bussen van de Santa Monica-lijn, maar Manzarek verzette zich tegen het idee. 'Ik denk niet dat het daar iets mee te maken heeft', zei hij. 'Het is kosmischer. Het is een kosmische reis en blauw is de kleur van de kosmos daarbuiten. En dan is de volgende regel: 'chauffeur waar breng je ons heen'. Op een reis, man, op een reis naar een plek waar je nog nooit bent geweest, en sommige zullen eng zijn, sommige zullen heel leuk zijn, heel leuk, zoals 'The Crystal Ship'. Duizend meisjes, duizend spanning.'
De familie die door het personage in dit nummer wordt bezocht, weerspiegelt Morrisons eigen kerngezin. Morrison had een moeder en vader, een broer en een zus.
In een interview met 95.5 KLOS op 9 januari 2020 herinnerde Krieger zich dat hij en Morrison voor het eerst aan het nummer begonnen te werken in het huis van Krieger.