Hotline Bling door Drake

In dit nummer concentreert Drake zich op een voormalige geliefde, terwijl hij zich de late nachtoproepen van haar op zijn mobiele telefoon herinnert:

Ik weet wanneer die hotline bling, dat kan maar één ding betekenen

Drake wist dat wanneer zijn hotline 's avonds laat 'blingbling' het alleen maar een booty-call van zijn meisje kon zijn. Nu krijgt Drake die telefoontjes niet meer, en hij wordt er gek van. Met zijn mobiele telefoon stil, is hij boos van jaloezie, zich afvragend of ze freaky wordt met iemand anders.

De instrumentatie van het nummer samplet zwaar de instrumentatie van Timmy Thomas' hit uit 1972, 'Why Can't We Live Together'. Ondanks dat Drake Thomas' pleidooi voor universele tolerantie hercontextualiseert in een klaagzang over zijn ex, is de R&B-veteraan dankbaar omdat het betekent dat hij terugkeert naar de radio. 'Ik was erg trots om te luisteren naar wat hij ermee had gedaan', vertelde Thomas Draaien . 'Ook al had hij de boodschap die ik had veranderd, weet je, 'Waarom kunnen we niet samenwonen.' Maar wat het doet, is dat het me een kans geeft om mijn naam terug te zien, en het geeft me de kans om weer iets tegen de jongeren te zeggen. En dat is voor mij het spannende eraan.'

Toen Drake het nummer voor het eerst dropte, werd het aangekondigd als een remix van 'Cha Cha', een R&B-versie van D.R.A.M. De relatief onbekende zangeres uit Virginia kwam voor het eerst in het nieuws toen Beyoncé op Instagram haar waardering voor 'Cha Cha' aankondigde.

D.R.A.M. gaf toe enige frustratie over het succes van 'Hotline Bling' na een optreden in Drake's thuisstad. 'Net vanavond voor het eerst opgetreden in Toronto en het was bitterzoet', twitterde hij. 'Lief, want ik ben hier om mijn muziek en mijn geluid met de mensen te delen. Bitter echter, want na mijn optreden zie ik alleen maar Cha Cha/Hotline Bling-vergelijkingen op mijn tijdlijn. N------ ik wil weten hoe ik me daarbij voel... Ja, ik heb het gevoel dat ik voor mijn rekening ben genomen... Maar ik ben GOED.'

Hier zijn enkele van de songwriting- en productietrucs die dit nummer zo gedenkwaardig maken:

1) De manier waarop Drake de zin 'Hotline Bling' in een snelle staccato zingt, wat hij ook doet op de regel 'betekent één ding'. Nadat je het gedurende het hele nummer op deze manier hebt gezongen, is het moeilijk om niet aan de titel te denken met die frasering.

2) Op strategische plaatsen valt de muziek weg, waardoor Drake a capella achterblijft als hij 'Cause ever since I left the city, you...' en 'These days all I do is wonder' zingt. Dit trekt uw aandacht zonder overdreven opdringerig te zijn.

3) Drake's stem eindigt om 3:32 met de regel 'Sinds ik de stad heb verlaten', waardoor het onvoltooid blijft. In plaats van de verwachte 'jij', lost het nummer de volgende 55 seconden op, beginnend met alleen de synth-percussietrack die vervolgens wordt vergezeld door de orgelsample terwijl het nummer een zeer langzame fade-out begint. De laatste paar seconden zijn stil en laten ons nadenken over wat we zojuist hebben gehoord. In een wereld van korte aandachtsspanne is dit een zeer ongebruikelijke techniek.
De 'Why Can't We Live Together'-sample geeft dit nummer een retro-gevoel dat wordt gecompenseerd door hedendaagse elementen zoals de synthbas, elektronische drums, snaps en een wolk van geluidseffecten (te horen in de brug). Omdat de sample afkomstig is van een soulbrander uit 1972, maakt het het nummer aantrekkelijk voor veel luisteraars die over het algemeen een afkeer hebben van moderne hiphop, met name Erykah Badu.

D.R.A.M.'s 'Cha Cha' samples 'Star World' van Koji Kondo uit Super Mario World , dat een soortgelijk ritme heeft als 'Why Can't We Live Together'. Drake vertelde de fader dat hij zijn eigen draai aan het ene riddim gaf zoals ze dat in dancehall doen. 'Weet je, net als in Jamaica heb je een riddim en het is alsof iedereen daar een liedje over moet doen', legde hij uit aan het tijdschrift. 'Stel je dat voor in rap, of stel je dat voor in R&B. Stel je voor dat we één beat hebben en dat iedereen – ik, deze man, deze man, al deze jongens – een nummer op die ene beat zou moeten doen.'

'Dus soms kies ik een beat die een beetje zonniger is, denk ik, is het woord dat je gebruikte, dan normaal, en ik probeer het gewoon,' vervolgde Drake. 'En dat is een beetje wat 'Hotline Bling' was. En ik vond het geweldig. Het is cool. Ik ben opgewonden geraakt van dat soort creatieve proces.'
De video is gemaakt door regisseur X, die eerder de clips van Drake regisseerde voor 'Started from the Bottom', 'HYFR' en ' Worst Behavior'.

De visual begint met een groep mooie vrouwen in een callcenter, voordat ze overschakelen naar foto's van Drake die alleen danst, ingelijst tussen minimaal wit ontwerp verlicht door levendige kleuren.

Het werk is geïnspireerd door beeldend kunstenaar James Turrell, wiens werk zich richt op de verkenningen van perceptie, licht, kleur en ruimte. Drake woonde zijn lichttentoonstelling in Los Angeles County Museum of Art bij in 2014.

In een verklaring afgegeven aan De blog over kunstrecht , zei Turrell dat hij geen hand had in de creatie van de video:

'Hoewel ik me echt gevleid voel om te horen dat Drake met mij f--ks, wil ik toch duidelijk maken dat noch ik, noch een van mijn ellende op enigerlei wijze betrokken was bij het maken van de Hotline Bling-video.'
Directeur X vertelde de fader dat een van de inspiraties achter de video zijn eigen werk met Sean Paul was. 'Ik ben op veel plaatsen beïnvloed', zei hij. 'Ik ben een set-gedreven regisseur. Veel kinderen merkten dat dit aanvoelt als de Sean Paul-video [voor ' Gimme The Light '], een door licht aangedreven stuk. Veel kinderen zeiden dat het lijkt op deze andere Sean Paul-video, 'I'm Still In Love', een andere video die ik heb gemaakt, weer een set-gedreven, mensen in dozen soort stuk. Ik begrijp wel waarom mensen zouden zeggen dat dit Turrell's ding is, maar dit is mijn stijl het beste van alles. Ik ben zeker bekend met het werk van de man, hij is een genie. Maar als je terugkijkt op wat ik doe, is dit mijn stijl.'

'Drake's sfeer en betrokkenheid [maakten de video-ervaring 'Hotline Bling'] een beetje anders dan je gebruikelijke muziekvideo, waar je wordt aangenomen en het is: 'Hier is het optreden en hier is wat we doen.' Drake maakt er deel van uit, hij heeft een idee van wat hij wil. Hij wilde dat hele dansnummer met [danseres] Tanisha op het einde doen.'

'Die dans was voor mij en Tanisha een terugkeer naar 'Gimme The Light' van Sean Paul. Tanisha en ik doen dezelfde dans en situatie in die video's. Dit voelt echt als een 'Gimme The Light' voor een nieuw millennium, of de jaren '10. Maar dit is zeker op een ander niveau. Ik heb wat filmpjes zien reageren, 'Gimme The Light' was echt een stukje cultuur. Het was een muziek die een tijdje uit de schijnwerpers was - het sloeg allemaal echt aan en mensen waren opgewonden toen het gebeurde.'
Drake's ongemakkelijke dansen in de video leidden al snel tot verschillende memes en parodieën, met als hoogtepunt een Zaterdagavond Live sketch waarin Donald Trump en andere niet-dansende types een uitzending deden, wat impliceert dat Drake danste als een vader. Martin Short verscheen in het stuk dat zijn Ed Grimley-personage reprised.
Erykah Badu deed een populaire cover van dit nummer dat zich uitstrekt tot 7:27. Ze werkte aan het nummer met producer Zach Witness, en de samenwerking leidde tot Badu's 2015 mixtape, Maar je gebruikt mijn telefoon niet . Badu is niet zo gek op moderne hiphop, maar 'Hotline Bling' sprong eruit en ze voelde een connectie met het nummer.

Drake en Badu zijn vrienden; hij rapte dat hij bij haar langskwam voor thee op zijn nummer 'Days in the East' uit 2014.
Drake verscheen in een T-Mobile-commercial met de titel 'Restricted Bling' die debuteerde tijdens de 2016 Super Bowl. Ter plekke speelt hij dit nummer wanneer drie managementtypes (vermoedelijk van een rivaliserend telefoonbedrijf) hem onderbreken nadat hij de regel zingt, 'bel je op mijn mobiele telefoon', veranderingen eisen om hun beperkingen weer te geven ('apparaat komt in aanmerking voor upgrade na 24 maanden'). Hij mag ook niet zingen 'Je hebt precies waar je om vroeg', omdat 'we ze nooit geven waar ze om vragen'.
Het nummer dook voor het eerst op toen Drake langskwam op de bruiloft van zijn kapper Jason Macaraig in de York Mills-galerij in zijn woonplaats Toronto en het opvoerde bij de receptie. De week daarop kreeg het nummer zijn radiopremière tijdens Drake's OVO Sound Radio-show naast zijn eerste van twee Meek Mill-disses, ' Charged Up '.
Drake zong eerder over een telefoontje op zijn single uit 2011 ' Marvin's kamer .' Die keer was hij het die dronken zijn ex belde op haar hotline. Ook de Als je dit leest, is het te laat track, 'Star67', neemt ons mee terug naar de tienerjaren van het Toronto MC toen hij een telefoonoplichting pleegde om zijn moeder te ondersteunen.
Het refrein wordt vier keer herhaald in dit nummer, de eerste komt na een intro van 12 seconden. Muzikaal variëren deze refreinsecties: de eerste bevat volledige instrumentatie, maar in het tweede refrein vallen de drums weg voor de eerste sectie. In het derde refrein worden de drums en bas beide verwijderd voor de eerste sectie. Het laatste refrein is qua instrumentatie identiek aan het tweede.
Als Drake zich afvraagt of het meisje voor iemand anders een bos 'oprolt', doelt hij op Backwoods-sigaren. Een sigaar oprollen voor iemand is nogal intiem. Geen voetmassage intiem, maar zeker reden tot zorg.
Dit won voor Beste Hip-Hop Video bij de 2016 MTV Video Music Awards.
Dit won de prijs voor Favorite Rap/Hip-Hop Song bij de American Music Awards 2016. Drake won ook voor Favorite Rap/Hip-Hop Artist, en zijn Rihanna-samenwerking 'Work' won voor Favorite Soul/R&B Song.
Het was Toronto producer Nineteen85 die met de beat op de proppen kwam. Hij herinnerde zich dat Aanplakbord magazine: 'Ik zat in mijn auto en luisterde naar een satellietstation dat veel smooth-rock deep cuts speelt, en het originele nummer ['Why Can't We Live Together, door Timmy Thomas] kwam op. Tegen de tijd dat ik thuiskwam, had ik eigenlijk de beat in mijn hoofd gemaakt. Er is iets dat hij weet te doen op mijn beats dat zo goed aansluit bij het publiek.'
Dit won Grammy Awards voor Best Rap Song en Best Rap/Sung Performance tijdens de ceremonie van 2017.