- Dit nummer kwam op een zeer emotioneel moment voor Waite, die zijn lasten neerlegt in zijn sentimentele teksten en gepassioneerde vocale prestaties. In ons interview met John Waite legde hij uit dat het nummer over een telefoontje ging.
Waite trouwde in zijn geboorteland Engeland voordat hij naar New York verhuisde, waar hij zijn eerste soloalbum opnam, Ontsteking , die in 1984 werd uitgebracht. Het album was een teleurstelling, en na wat gekibbel met zijn platenmaatschappij (Chrysalis), keerde hij terug naar Engeland en vestigde hij zich in het huwelijksleven. Nadat hij zijn contract had verbroken, tekende hij een nieuwe deal met EMI en keerde terug naar New York, zijn vrouw achterlatend terwijl hij zijn tweede album maakte, Geen remmen .
'Mijn vrouw was ver weg', zei Waite in een interview met Songfacts. 'Er waren toen nogal wat vrouwen in mijn leven, en het kwam allemaal een beetje naar boven.'
Waite's gevoelens stroomden uit hem in het lied - op een bepaald niveau miste hij zijn vrouw heel erg, maar op een meer oppervlakkig vlak miste hij haar helemaal niet, wat hij zong in het refrein: 'I ain't missing jij helemaal niet.'
Het nummer vat de troost samen die gepaard gaat met liefde op afstand. Waite en zijn vrouw zouden later scheiden. - De songwriters Mark Leonard en Charles Sandford schreven de muziek voor dit nummer. Sandford schreef ook de Stevie Nicks-hit 'Talk To Me' en schreef mee aan 'What Kind Of Man Would I Be?' voor Chicago. Leonard schreef de muziek voor de film uit 1986 Terug naar school , en schreef ook mee aan 'Let Me Be The One', dat werd opgenomen door Terri Nunn.
- Een van de meest memorabele delen van dit nummer gebeurde spontaan. Zei Waite: 'Ik had geen idee dat ik zou gaan zingen: 'Ik mis je, sinds je weg bent, mis ik je niet, wat mijn vrienden ook zeggen.' Ik had geen idee dat ik dat zou gaan zingen, en toen het uitkwam, raakte het me. Ik deed een stap achteruit van de microfoon en dacht: 'F-k it. Nummer 1.' Ik wist het gewoon. Ik wist gewoon in mijn hart dat het zo goed was.'
- Tina Turner nam dit nummer mee naar #12 in het VK toen ze het opnam op haar album uit 1996 Wildste dromen . Rond dezelfde tijd nam ook soulzangeres Millie Jackson het nummer op, maar Turner bracht eerst haar versie uit. Jackson vertelde ons: 'Ik heb 'Missing You' opgenomen en ik was er helemaal enthousiast over, het zou mijn volgende single worden, en de jongens van Muscle Shoals zeiden: 'Jongen, je hebt het nummer snel uitgebracht! Ik hoorde het bij een vrachtwagenstopplaats.' En ik probeer erachter te komen hoe ze mijn lied in hemelsnaam bij een vrachtwagenstopplaats hebben gehoord, terwijl het pas over twee weken uitkomt. En natuurlijk was het Tina Turner en moesten we de single uittrekken en terugkomen met een andere.'
- John Waite was de leadzanger van een groep genaamd The Babys, wiens nummer 'Every Time I Think Of You' uit 1978 in de VS de 13e plaats bereikte. Waite schreef een songtekst van dat nummer (dat was geschreven door de songwriters Jack Conrad en Ray Kennedy) om hem op weg te helpen met 'Missing You'. Vergelijk de openingstekst met deze nummers:
'Elke keer als ik aan je denk' - 'Elke keer als ik aan je denk, komt het altijd goed.'
'Missing You' - 'Elke keer als ik aan je denk, kom ik altijd op adem.'
Toen hij de eerste regel eenmaal had, vloeide de rest van de teksten bergafwaarts en de rest was in ongeveer 10 minuten geschreven. Waite vertelde Songfacts: 'Ik zong het hele eerste couplet, de brug en het refrein zonder te stoppen. Toen moest ik stoppen, ik was zo overweldigd. Ik deed een stap achteruit van de microfoon en kon niet praten. Toen heb ik de tape weer opgerold en ben ik verder gegaan.' - Een deel van de symboliek in dit nummer is geïnspireerd op Glen Campbell's 'Wichita Lineman' en Free's 'Catch A Train'. Beide nummers verbeelden eenzame scenario's ver van een geliefde.
- Het nummer was een last-minute toevoeging aan het album, maar Waite had geen moeite om zijn crew ervan te overtuigen dat het op de tracklist moest. 'Ik nam de band mee naar de mannen in de studio die aan het mixen waren, in de veronderstelling dat de plaat af was, en ik wist dat dat niet zo was, aangezien we 'Missing You' niet hadden', vertelde hij ons. 'Ik speelde het in de controlekamer en iedereen stopte met praten. Dat effect had het vanaf het begin op mensen. Het was echt een van die nummers die een decennium definieerden. Het was een van de grootste. Ik denk dat het zo'n 9, 10 miljoen keer is afgespeeld op de Amerikaanse radio - het is iets enorms.'
- De video was populair op MTV, wat het nummer hielp naar #1 in de VS te klimmen. In de clip geeft Waite een gemarteld optreden, maar wat hij op dat moment voelde, was meer angst dan liefdesverdriet. 'Je kunt zien hoe verlegen ik destijds was', vertelde hij ons. 'Ik probeer dit lied te zingen en een beetje naar de camera te kijken en dan niet naar de camera te kijken. Ik schaam me, weet je. Ik bedoel, het is oké om op het podium te staan, want je bent in een soort persona. Maar gefilmd worden was op dat niveau een nieuwe ervaring voor mij. Ik veronderstel dat het een beetje charmant was. Maar er waren een miljoen plaatsen waar ik liever zou zijn dan gefilmd te worden op dat moment in mijn leven.'
- Kort Falkenberg III, die ook de video van Waite voor 'Change' maakte, regisseerde de clip. De film is opgenomen in het centrum van Los Angeles in de buurt van Pershing Square. 'Het belangrijkste dat ik me herinner van 'Missing You' is dat ik de avond ervoor naar Let It Rock ging, een kledingwinkel aan Melrose Avenue,' zei Waite. 'Ik kocht een Johnson-pak, dit zwarte tweedelig pak uit Londen, dat was een prachtig pak. Klein. Ik was toen erg mager. En toen ging ik en liet al mijn haar afscheren. Ik dacht: 'Als ik dit ga doen, ga ik in het hele varken, weet je. Ik ga het gewoon Europees doen.'
Ik kwam opdagen met een zwart pak en een ronde snit, en het werkte. Ik doe eigenlijk alles op instinct, en de helft van de tijd is het een schot in de roos.' - Waite deed dit op de kortstondige ABC TV-serie Papieren poppen in 1984.
- Dit werd gebruikt in de tweede aflevering van Miami Vice , 'Heart of Darkness', uitgezonden op 28 september 1984. Destijds was het nummer nummer 1 in Amerika en belandde het op 22 september bovenaan. Miami Vice besteedde veel geld aan muziek en gebruikte veel hedendaagse liedjes gedurende de vijfjarige looptijd van de serie. Blootstelling aan de show hielp de artiesten ook omdat de show onmiskenbaar cool was. Phil Collins kreeg de grootste boost toen ' In de lucht vanavond ' te zien in de eerste aflevering.
- Dit nummer komt voor in de volgende films:
22 Jump Street (2014)
Selena (1997)
Laat het mij zijn (negentienvijfennegentig)
