- Dit nummer - dat gitarist Johnny Marr omschreef als de 'meest duurzame plaat' van The Smiths - gaat over de verlammende verlegenheid van frontman Morrissey. Sindsdien is het een volkslied geworden voor vervreemden en sociaal geïsoleerden.
- Marr schreef dit lied, 'William, It Was Really Nothing' en 'Please, Please, Please, Let Me Get What I Want' gedurende een productieve periode van vier dagen in juni 1984.
- Marr geopenbaard aan Rollende steen tijdschrift dat hij begon met het samenstellen van een gedenkwaardige introductie: 'Ik wilde een introductie die bijna net zo krachtig was als 'Layla'. Als het in een club of café speelt, weet iedereen wat het is.'
- Dit was een zeer complex nummer om op te nemen. Marr heeft het proces afgebroken tot: Het Gitaarmagazine : 'Ik wilde dat het tegelijkertijd heel, heel gespannen en drassig zou zijn. Het in lagen aanbrengen van het schuifgedeelte was wat het de echte spanning gaf. Het tremolo-effect kwam van het neerleggen van een regelmatig ritmegedeelte met een capo op de 2e fret op een Les Paul, en dat vervolgens naar de live kamer gestuurd naar vier Fender Twins. John bestuurde de tremolo op twee van hen en ik bestuurde de andere twee, en wanneer ze niet synchroon liepen, moesten we gewoon de baan stoppen en helemaal opnieuw beginnen. Het duurde een eeuwigheid.'
- The Smiths installeerden rode gloeilampen in hun studio in Londen om de perfecte sfeer te creëren om dit nummer in op te nemen.
- De oscillerende gitaar is vergeleken met degene die te horen was in de cover van The Rolling Stones van Bo Diddley's nummer, 'I Need You Baby (Mona)'. Dit zou niet de laatste keer zijn dat Marr zou een riff stelen van de Stones !
- Dit nummer is vernoemd naar een vraag die gesteld werd in Marjorie Rosens feministische filmstudie, Popcorn Venus - een van Morrissey's favoriete boeken.
- Morrissey hief de regel op: 'De erfgenaam van niets in het bijzonder' uit de 19e-eeuwse roman, Midden maart , door George Eliot.
- Marr vertelde de bewaker krant dat de producer, John Porter, de openingstekst van dit nummer verkeerd beoordeelde: 'Ik herinner me toen Morrissey voor het eerst zong: 'I am the son and the erfgenaam...' John Porter zei: 'Ah geweldig, de elementen!' Morrissey vervolgde, '...van een verlegenheid die crimineel vulgair is.' Ik wist dat hij daar en dan de roos zou raken.'
- The Smiths hadden moeite om dit nummer live te spelen. Vooral Marr worstelde om het gitaareffect tijdens een concert te recreëren. Bassist Andy Rourke noemde het 'de vloek van de livecarrière van The Smiths'.
- In tegenstelling tot veel Britse acts hadden The Smiths geen muziekvideo's gemaakt. In 1985 was MTV erg populair in Amerika en een sleutel tot het promoten van liedjes bij een jong publiek, dus Jeff Ayeroff, die verantwoordelijk was voor videopromotie bij Warner Music, ouder van Sire, het Amerikaanse label van The Smith, liet een video maken. Videoregisseurs waren destijds niet gemakkelijk te vinden, tenzij je een substantieel budget had, en Ayeroff wilde slechts $ 5.000 uitgeven. Hij huurde Paula Greif in, die albumhoezen had ontworpen, om de video te maken en haar de instructie te geven: 'Zoek wat beeldmateriaal van optredens en zet er een meisje in.'
Greif deed precies dat, gebruikmakend van beelden van een show in Leicester die in 1984 werd opgenomen door de live-geluidstechnicus van de band, Grant Showbiz. Ze combineerde dit met Super 8-video die ze maakte van een vrouwelijk model dat danste alsof ze bij de show was. De band had geen betrokkenheid.
Morrissey vertelde geloven magazine dat hij de video verafschuwde. 'Het had absoluut niets met The Smiths te maken', zei hij. 'Natuurlijk werden we overspoeld met brieven van zeer bedroefde Amerikaanse vrienden die zeiden: 'Waarom heb je in hemelsnaam deze smerige video gemaakt?' En natuurlijk moet men begrijpen dat Sire die video heeft gemaakt, en we hebben de video gezien en we hebben tegen Sire gezegd: 'Je kunt deze... deze vernederende video onmogelijk vrijgeven.' En ze zeiden: 'Nou, misschien zou je niet echt op ons label moeten staan.' Het was behoorlijk rampzalig.' - Morrissey en Marr ontvangen 25% van de royalty's voor de Soho-hit 'Hippychick', die de gitaarriff van dit nummer interpoleert.
- De band Love Spit Love, met onder meer Psychedelic Furs-leden Richard en Tim Butler, nam een nieuwe versie van dit nummer op voor de film uit 1996 het ambacht , dat gaat over een coven van opvallend aantrekkelijke tienerheksen. In 1998 werd dezelfde coverversie gebruikt als het themalied van de tv-serie gecharmeerd , dat gaat over een coven van opvallend aantrekkelijke tienerheksen.
Het nummer verschijnt ook in de films De bruiloftszanger (1998) en Dichterbij (2004). - Het Russische duo t.A.T.u. van ' alles wat ze zei ' Fame coverde dit nummer in 2002. Marr sloeg de 'domme' cover dicht, hoewel Morrissey het 'prachtig' noemde. Hun versie werd gebruikt in de aflevering van 2008 Roddelster , 'Pret-a-Poor-J.'
- Wijlen Jeff Buckley was volkomen gebiologeerd door dit nummer: 'De eerste keer dat ik 'How Soon Is Now' hoorde, kan ik me herinneren dat er dingen in mezelf veranderden. Het was 1984, in het appartement van mijn vriend in dit vreselijke gebouw in Hollywood. We waren daar een soort van vreselijk eten aan het eten, met ketchup omdat we geen geld hadden, en het kwam op de televisie. De video was geweldig, maar het nummer blies alles volledig weg. Het was de eerste keer dat ik ooit zo hoorde schrijven over zulke muziek heen. Het heeft me beïnvloed omdat het schrijven zo geweldig was, omdat de teksten van Morrissey zo geweldig waren op zo'n manier, ik weet het niet, gewoon helemaal freaky, uniek.'
- Dit nummer was te zien in een reclamespotje voor Pepe Jeans in 1988, verscheen ook in een 1999 commercial voor de Nissan Maxima (zonder tekst).
- Dit was de B-kant van de single 'William, It Was Really Nothing', die in 1984 werd uitgebracht. Nadat de Britse radio het nummer had opgepikt, werd het in 1985 als een op zichzelf staande single uitgebracht, toen het in kaart werd gebracht op een teleurstellend # 24, tot grote teleurstelling van Morrissey, die klaagde om... geloven magazine: 'Het is moeilijk te geloven dat 'How Soon Is Now' geen hit was. Ik dacht dat dat het was.' Het werd voor de derde keer heruitgegeven in 1992, toen het in kaart werd gebracht op #16.
- Het enige kunstwerk was een still van de acteur, Sean Barrett, uit de film uit 1958, Duinkerken . Barrett was aan het bidden in het beeld, maar omdat hij er ook uitzag alsof hij zijn kruis vasthield, werd de mouw als aanstootgevend beschouwd en werd daarom verboden in de VS.
